春花秋月 攝影漫談
這樣好嗎？ 「光線不對」續篇
朋友問我為甚麼將「光線不對」這篇歸類到「當感性遇上浪漫」的分類去。
說來慚愧，其實這是我心中的陰影。每次說到攝影，我總怕表達不夠清晰教人誤解，又怕惹來爭拗；更怕朋友以為我自大，扮前輩高舉自己。總之，一寫甚麼藝術啦教育啦，我就覺得渾身不自在。所以我才低調地將「光線不對」這篇歸類到「當感性遇上浪漫」這分類去。朋友說：「但我愛看你寫攝影。」我回道：「那我直接說給你聽好了。省得又打字又惹麻煩。」
但我還是愛寫攝影，總希望我的文字可以帶給人：相識的人，相知的人，不相識的人……一點點不同的方向。
很多朋友說我的攝影有很濃烈的個人味道。提到這個，我倒在文字裡看到不少攝影人說要追求自己的風格。我不知道他們用甚麼方法來達成這目標；於我，風格就是品格和情懷的結合體。追求風格，建立風格，這是多麼流於皮相的心態。這就好比以為穿一身古服就可以散發一身古代人的儒雅一般。其實時下人對攝影沒去思考沒去深究，一按快門十之八九都可以有相見人，多拍靚相不是更好嗎？幹麼要花時間去思考深究？我在這裡不便回答這問題，一說又是一萬幾千字。我想借幅照片來表達我對攝影的感覺。
不知是否出身平凡低俗，常見於路旁及陽台的簕杜鵑很少成為攝影人拍攝的對象。有日我拍下了這照片，還是用幾年前的手機拍的，畫面質素勉強，但這照片我卻甚為鍾愛。無它，這畫面拍下了當時的味道。我不是在說風格，也不是要談技術。我要說的是，攝影者要拍攝的是甚麼。很多手拿相機的朋友還沒想過自己要拍攝的是甚麼，他們祇是直覺覺得要拍出好的照片。
沒想過要拍攝的是甚麼，卻想拍出好的照片。難啊！年資較深的影友也有借用攝影比賽的評審標準來作拍攝的指引，但是，作過曲的朋友都知道和音正確並不代表音樂感人，寫詩的朋友也明白合平仄合格律也並不一定能有詩意，攝影比賽的評審標準對攝影人當能有些幫助，但終歸仍離開攝影的終極甚遠。要理解這點，且讓我們來看一首漢朝樂府：
《江南》 漢樂府
江南可採蓮，蓮葉何田田。
魚戲蓮葉間，魚戲蓮葉東，
魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，
魚戲蓮葉北。
全詩共三十五字，如用小學老師批閱學生文章的角度看，這詩用字重複，句句都有「蓮」字，而「魚戲」就用上五次，「蓮葉」更用上六次，魚戲、蓮葉四字為數合共二十二字，佔全詩篇幅百分之六十以上；再者，詩句結構也極盡重複，一句「魚戲蓮葉」，在七句的詩中用上五次，用字造句單調而且重複，套用一句香港俗語：真是「想唔肥 (fail) 都幾難」。不過，這卻是篇佳作。以此例看，這道理其實不難明白，我們不該用批改小學生作文的標準來評詩，同樣的，我們也不宜用攝影比賽的評審標準來理解攝影。說白的，攝影比賽的評審標準並不是攝影的金科玉律，它祇是一些技術指標，好給評審員們行個方便，也減輕各評審員間意見分歧的一個手段而已。可惜的是，在攝影圈裡，明白這點的影友卻每被視作異類。是以，香港攝影圈中充斥著流於皮相的畫面。每想及此，心中慼然。
在斜陽裡的一朵小花，在眾多的花朵間，你默默無言。天若有情天亦老。
斜陽半映，這樣好嗎？
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