春花秋月 攝影漫談
月影心詩
我在前些時候一篇「留住芳華」中上載了一幅花照，今次上載的，是同日拍攝的另一幅。
說實的，我不怎喜歡「留住芳華」篇中的那幅。可能朋友會質疑我，為甚麼不喜歡這照片但又把它上載？哦，原因也簡單，於很多人來說，那幅照片畫面較「靚」。「靚」，即漂亮也、好看也。其實我喜歡的，是今篇上載的這幅。
人的喜好是很主觀的。我估會有朋友問：「靚有甚麼不好？」我不是說靚不好，祇是我不喜歡 “ 唯靚 ” 的畫面，尤其是時下影圈內流行的「靚」。在這，我得說明一下影圈現時流行的所謂「靚」：主題突出（最好能柔化背景），色彩飽滿，主體漂亮（或者罕見，例如稀有的蟲鳥），誇張的透視（例如用超廣角鏡 “扯” 出滿天雲彩）……等。在我眼裡，這樣的畫面甚不耐看，也即是，這樣的畫面教人愈看愈覺沉悶沒趣。
現時流行的那種擁有靚畫面的照片會教人愈看愈覺沉悶沒趣？這問題教我想起我跟朋友的一段對話。有次跟朋友談及上面的照片，朋友想聽我多說兩幅照片的長短。自己評自己的照片是舒服的事，話說得太盡也不會有問題，我可以無後顧之憂的暢所欲言。於是我告訴朋友說，那直度的一幅，失於太潑，即香港俗話的「一眼見哂」，毫無回味。雖然不少朋友會認為橫度的一幅太多雜景干擾畫面，不過這是影人懶慣了，沒心去了解畫面品味畫面。當然，影人亦每每被攝影比賽那「三秒定生死」的評分模式所約制 （ conditioned ），以致影人都以為照片的畫面 “ 一定 ” 要有故事有視覺沖擊，以前的人常稱這種特殊的味道為「龍味」（即攝影沙龍的味道），如今龍味已成了影圈的主味。說回橫度的一幅，畫面上的技節雖多但卻不流於亂，反而將觀者的視線 “ 引領 ” 到畫面中的主體。這樣的視線流動，令觀者不自覺的跑進到畫面裡，穿過畫面上的枝枝葉葉，感受在平面畫面裡面的立體空間穿插的意境。不要小覷這個視覺流動的過程，其實好多抽象的情意，都是藏在這些看似微不足道的立體空間中。亦因為這個緣故，直度的一幅其實就是自己放棄了表達情感的載體和語言，以至主體變得顯潑，而觀者的視線亦因沒有流動的空間而停滯在主體上。但由於畫面上沒有其他的載體，只有主體突兀的立著，令至畫面變成直接硬銷，毫無餘味。對於引領觀者的視線在畫面上移動，如果有看過中國畫壇大師吳冠中所畫的「東風開過紫藤花」和「鄉情與鄉愁」，當不會感到陌生。吳冠中說：「……先從幹枝構架著手，著眼於線的組織及擁抱，著眼於層次的遞變及穿插。若能撒下天羅地網，那麼，點綴色彩只是錦上添花的樂事了。」大師所說的構架、組織、擁抱、層次遞變穿插等，其實就是擔當著引領觀者的視線引領著觀者的視線和心念的佈局，而花只是 “ 錦上添花的樂事 ” 。大師的話，不知能否洗滌時下影人的惰性，教他們多去學習移動視線，多去用眼用腦去了解畫面呢？大師在提及「鄉情與鄉愁」時又說：「即便刻 畫得真實細緻、淋漓盡致，事後總感到仍未能曲盡其纏綿。圖畫有情思未盡，情結未解。」看大師這幅四呎半寬的橫幅，藤條由右至左，不覺相纏卻自有纏綿之意，當中情也意也，俱是來自視線的流動。看「東風開過紫藤花」，心就是那陣吹進紫藤花中的東風，看「鄉情與鄉愁」心就是一線藤枝。大師不側重形狀，反是煉形成神，有誰想到數十年前大師從油畫開始了他的繪畫之路，走到今天，結出來的果居然是純中國味道的珍品，真是令人由衷佩服。
時下影人見景即拍，鮮有赤誠的開放自己，將自己的心放到畫面裡，將自己變成畫面的一部份。如果要拍一幅有感情有內涵的照片，全心的投入是第一個必要的條件。中國美學大師宗白華有這麼的一首詩：
「你想要瞭解「光」麼？
你可曾同那森林中透射的斜陽共舞？
你可曾同黃昏初現的月光齊顫？
你要瞭解「春」麼？
你的心琴可有那蝴蝶的翩翩情致？
你的呼吸可有那玫瑰的一縷溫馨？
你要瞭解「花」麼？
你曾否臨風醉舞？
你曾否飲啜春光？」
宗白華的詩可以說是送給影人寶貴的鑰匙，他寫下這淺白的詩，教導影人如何開放自己的心。沒有心，怎樣從事攝影？沒有心，怎能探見藝術？
如果影人會視攝影為藝術創作，那麼，吳冠中大師的一番話該當對影人有相當的啟示。大師談及他自己的繪畫歷程，有這樣的一段文字：「……我認為，一切藝術應出自詩，詩更有內涵，也有節奏。後來我的感覺愈來愈傾向文學，……我的思想，是從繪畫的思想，抽取了文學、抽取了感情、抽取了智慧，後來愈來愈是這樣。」
原來綑綁著影人的，不是甚麼傳統，也不是甚麼理論。真諷刺，綑綁著影人的，竟是影人引以自豪的漂亮畫面。可惜啊，能自知自勵的人能有幾多？不能對此強求，中國能有多少個宗白華吳冠中？
向高處行，與君共勉。
* 初稿寫於 2016 年 4 月 22 日。
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