當感性遇上浪漫
外行 （一）外行人的外行詩
我愛詩。不過我得說明白，對詩，我絕對是個外行。
在小學時期我已愛上了詩。我愛詩的幽雅，愛詩的美麗。上了中學，要學的詩多了，本來愛詩的我卻硬是跟課本上的詩貼錯門神似的格格不合，後來有朋友知道這事就取笑我說：「勉強係冇幸福嘅！」不過我還是愛詩。
我的第一首詩是小六時寫的，那時我不知天高地厚，想做就做，幾句文字狗屁不通，現在當知彼時其實是肆意妄為。但我偶爾仍會寫幾句。
也不知到了哪時候，我突然想到詩的韵、詩的律、詩的平仄、詩的境界，我完全不懂這些，對詩，我是個徹頭徹尾的外行人。但我仍在寫詩，不過思考的東西多了。
我有朋友寫得一手好詞，令我甚是羡慕。我從不寫詞，因詞對平仄有嚴格要求，我自知沒心力在文字上精雕細磨，索性放棄詞而寫自己的 “ 長短句 ” 。我寫東西，祇求自娛自樂，鮮有公諸人前，是以，格律平仄，於我何有哉。不過，人就是有那麼的一種追求精進完善的天性，我也不例外。我寫好的文字，不論是仿詩詞或文章，都得反覆誦之於口，仔細感受當中音調是否和諧協調，雖我不諳平仄，但在不知不覺中，我已走近平仄聲韵的大門。
無意不成詩。詩在我心中，必須以情為先：情景交融，以景載情，以情訴心。我不是不重視格律聲韵，現在學詩（古詩）的人必定會在格律聲韵的範疇上大下功夫。我是懶人，沒有恆心毅力，祇好食老本靠本能寫作，寫出來的自然也是 “ 外行詩 ” ：不合韵不合律不合平仄。但我仍愛寫詩，而且當中想得更多。
一千年前的古聲，相信除極少數學者外，現代人對古聲的發聲和字的讀法，所識幾乎等於零。古時的韵，現存的文獻甚多，“ 廣韵 ” 是當中最重要的典籍，用作了解和欣賞古詩， “ 廣韵 ” 實在是不可或缺的重要文獻。可惜我懶，記不了不知在甚麼情況下出現跟現代國音和粵音不符的古聲韵 。舉個例說，現代國音和粤聲中 “ 東 ” 跟 “ 冬 ” 協韻，但在 “ 廣韻 ” 中 “ 東 ” 跟 “ 冬 ” 是兩個不同的韻（ung / ong ），不懂古聲的人實在難以明白箇中道理，畢竟 “ 廣韻 ” 距今幾近千年，這麼多年後的今天，好多東西都變了，不見了，消失了，今人不易明白以前的事也是可以理解的。不過 “ 廣韵” 在文學裡仍是活著的，沒有它，我們會失去一個窺探古詩的重要窗戶。在時代的轉變中， “ 東韵 ” 和 “ 冬韵 ” 在現代的新聲中已無分別，但在習詩人手上，兩韵仍不能通用，這大概是種風習吧。我是現代粵音人，古聲古韵來到我這外行人手中，我祇好用外行人的方法以新換舊，把這些文化稍微 “ 現代化 ” 和 “ 地域化 ” 一下，待我他朝唸熟 “ 廣韵 ” ，我想我可能也會懷古一番，用 “ 東韵 ” 和 “ 冬韵 ” 各自寫一首詩……。
新聲除了在古韵中遇到問題外，在古詩的平仄格也同樣的遇到問題，仍是那個千年來字音改變的問題，同時也有粵音的問題（地域化的問題）。簡單的說，用粵音寫詩，陰平陽平两聲俱入平聲，方便快捷，我就懶得去查考古聲了。我既生活在粵音社會裡，寫詩也祇作自娱，那就請古聲容我懶下去吧。其實平仄的問題，本就是詩的音樂感的問題，如果寫詩的人有相當的音樂感，就算不諳平仄，也能做出 “ 不太拗口 ” 的句子來，這情況在用粵音寫詩時尤其容易感覺得到：比方說 “孤平 ” ，這是詩家大忌，但在粵音的九聲結構下，細看 “ 孤平 ” 句內之仄音，不包括粵音中的三個 “ 入 ” 聲，粵音仍有 “ 陰上 ” 、 “ 陰去 ” 、“ 陽上 ” 、“ 陽去 ” 四個高低不同的聲可用，這比國音就或多或少的多了點迴轉和補救的餘地，當然這也祇是個在找不到合適的用字時始勉強為之的補救。至於古聲中是否沒有這補救孤平的迴轉空間，這個我就沒學識和能力去考究了。
就詩的聲韵格律而言，在我這感性的人眼中，這都是詩的美。但聲韵格律都祇是詩的衣衫詩的軀殼，沒有意境，作品祇算是一組漂亮的文字。而意境，必須來自真情。有時看到詩友的句子：“ 獨看西樓月 ” 、 “ 菱鏡照愁容 ” …… ，真使我哭笑不得。小姐啊，你案上何嘗置菱鏡，你窗外何嘗見西樓？連景都假，情會真麽？所以，詩不能虛不能假。用典無妨，說人五穀不分，真的給他五穀讓他分別麽？這祇是個概念、是個比喻，是個意思。菱鏡西樓就不是那回事，這都是詩中的實事實物，所以不能虛不能假，這是我對詩的一種執著。我以前寫了一首 “ 莘荑 ” ：
“ 素色無人問，獨對臘月天。春來花已落，此物最堪憐。”
在正規學詩人眼中，這詩很爛，真的很爛。這詩是仄起格，首句是仄仄平平仄，二句本該是平平仄仄平。但我的二句，用粵音九聲對入平仄，居然是仄仄仄仄平，如用古聲，好可能是仄仄仄仄仄，嚇死人。不過我喜歡這詩，字字俱真，那花的確存在，且被我拍入鏡頭；這詩亦句句心情，是我彼時心境。平仄，暫且放下吧。
作詩，我真的作不出來。我的詩，是寫出來的。我這個外行人，詩雖不工，幸沒作假；外行難充內行，恐怕我也祇能繼續這樣的寫我的外行詩了。
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