春花秋月 攝影漫談
閒說技術
日前購入新鏡頭，少不免在住處附近拍玩一番。
我發覺我常在夜間拍攝，也不知我前生是否蝙蝠或狐狸的夜出動物，我就是喜歡夜裡的世界。拍了這幅街燈下的樹，喜歡那種氣氛。記得以前在雅虎時代，有網友跟我爭拗甚烈，說技術並不重要，網友要說的是：「感情（或是內容）更重要」。我絕對同意內容最重要，不過我還是要說，技術很重要。
技術是表達心中意思的手段（或是手法、方法、途徑……）。沒足夠的技術，心中的意思就沒法表達得淋漓，甚至沒法表達得準確。拍上面的這幅「夜樹」，說難不難，說易，也不容易。這照片若是採用自動模式或場景拍攝，恐怕很難拍出當時的光暗和氣氛。這照片是用手動曝光和手動調整色溫拍攝的，當中的技術，不是如何測光如何做白平衡，而是為了甚麼去調節曝光和色溫；而最基本的技術要求，我想就是要有能力將實際環境的光暗顏色拍攝下來。在我眼中，這是攝影能力的 ABC 。
不過，相信不同意我這論調的大有人在。在現時攝影圈內，影友眼中的技術是指「拉爆」、「化景」、「飛燈」、「多重曝光」、「高速攝影」、「紅外線攝影」等等等等數之不盡。各人頭上一片天，他的雨前龍井未必是她的所好，不同的人對技術當有不同的理解。不過茶終歸也是茶，攝影終歸還是攝影。攝影來自身邊的光影，攝影將鏡頭前的世界告訴觀者。忘記了這大前提，忽略了這大前提，襲時風而自恃，攝影就變成鏡頭馬戲，掌聲雷動的背後，獅子不再是獅子，老虎不再是老虎。
很多技術高超的大師都就技術及技巧發表過個人心得。無他，祇是希望學人不對此有所誤解，導致迷途而不知歸。轉錄邵頌雄在「黑白溢彩」一書中提及鋼琴巨人荷洛維茲的一段小故事：「荷老晚年時於法國演出，一心想跟年輕一輩的法國鋼琴家作交流，提點他們在演奏上應當注意的地方。其中一位鋼琴家竟然不識趣，一味就祇是問他怎樣練習來鍛鍊出他那樣偉大的技巧。一向脾氣甚壞的荷洛維茲聽了，甚為光火，便在鋼琴上一個一個和弦大力彈下去，負氣地說就是這麼樣練，然後拂袖離去。」這一段小故事說出了一個事實，技術高超如荷洛維茲，仍不屑人嘴上祇掛著技術技巧。內涵至上，這道理放之於萬事皆然，祇可惜肯聽的人不多。真的不多。
日前在書店看到一本談攝影的書，書名「攝影的關鍵思維」，作者：大衛．貝特。這書特別之處在於全書沒有插圖，沒插圖的攝影書少見吧！不過恐怕這書在香港不會有好銷路。
說了一大篇，忘了提時下最流行的一種技術：「全自動」。不要笑，懂得何時用全自動已是一種技術呢。
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