心的花園 ： 感性～浪漫～愛～

　　春花秋月　　攝影漫談

　　謙卑地攝影

　　在某書中看到這樣的一段：

　　鋼琴鬼才顧爾德 G. Gould 向來不喜歡舒伯特，也從不演奏舒伯特的作品。有一次他去聽李希特 S. Richter 的演奏會，李希特排了舒伯特的曲目，顧爾德意外地發現那作品由李希特彈來，竟然那麼好聽，讓他耐心坐到音樂會結束。

　　後來有朋友將這事告訴李希特，李希特祇淡淡回應說：「那不是我彈得好，是舒伯特寫得好。」朋友抗議說：「可是別人彈的他都聽不下去，他祇喜歡你彈的。」李希特仍是淡淡的回應：「那是因為別人沒有照舒伯特寫的譜彈。」

　　李希特謙卑的低調，正是成功音樂的秘訣。……

　　　　（節自「古典的思索」，楊照著，天下文化出版）

　　明明講攝影，又扯到音樂去？其實上文祇是剛剛看到的，覺得用來作這篇的引子，很有啟發。

　　現時的攝影人自然而然的將攝影看成一個創作，他們心中對某形式的畫面有著強烈的追求：日落要夠紅、夜景要抓住 magic moment 好把天空拍得彩藍、古屋中的老人總是在大背光的情況下抽煙，還有背光的荷花、掛雪的梅花……，其實都是一連串的公式，祇是攝影人在現實的世界之上塗脂抹粉，各人刻意「創造」出屬於自己的畫面，他們叫這些畫面的特徵做「風格」。

　　看看李希特，這個上一世紀的超級鋼琴巨人，他祇說：「是舒伯特寫得好」。在他眼中，他的使命就是讓樂譜歌唱，所以連跟他樂風大異其趣的顧爾德也由衷欣賞。可惜，不是人人都有顧爾德的才情，不懂欣賞李希特的人恐怕為數不少。

　　回看攝影，好多攝影人會將攝影視為創作，以現時那種百花齊放、自由開放的藝術觀來看，將攝影視為創作是沒有任何問題，這純是個人選擇。不過，能讓觀眾透過照片而感受到彼刻的事物，尤其是世界之美，誠懇的帶給觀眾夢想和希望，這還得要攝影人將世界本來的面貌帶到觀眾眼前。在畫面上加加減減，或許會令照片更能符合攝影人的追求，但對觀眾來說，當他們知道眼前的畫面原來是造假而來的，攝影可能就變成是個欺詐。在某期攝影雜誌 DiGi 中看到比賽冠軍作品，四隻麻雀在窗框下避雨，照片中的雨點稀疏得不起眼，作者索性 PS 了畫面，雖然有評審沒看出來，但相信有懂的人看得極之不是味道。或許是我個人的執著，我不容許我的攝影出現欺詐的行為，大概這是我這頑石對真、善、美的最基本的要求吧。

　　有些創作也不是造假。今期 DiGi 就看到評審對參賽作品作了這樣的評語：「氣氛不錯。既然是在東非拍攝，有一兩隻動物點綴更佳。」我就是怕看這樣的評點，評審是有名氣的專業攝影人，卻不問動機，不問內容，祇顧說「畫面」。可能攝影人等上一天半天，拍得兩三動物，到時評審人又說「可惜不是長頸鹿」……，雖不造假，可是，祇重堆砌畫面，攝影的真諦又會在何？

　　李希特說得好：「別人沒有照舒伯特寫的譜彈」。我不是李希特，沒這樣的才華去服侍音樂，我祇是個很普通的攝影愛好者。在我眼前，是世界萬物譜成的一篇篇美麗的樂章，而我祇需要謙卑的將這些樂章重現。我希望我能真誠懇切的攝影，不離世界事物的譜，好讓朋友看到事物本來的面目，倘能如此，我如願足矣。

　　後話：上面照片，是日前從舊物堆中找來，照片中的照片拍於二十多年前，地點是建新機場前的馬灣。照片黑色的部份是一木屋的廚房，窗外簕杜鵑燦爛奪目，畫面一片田園人家的悠然自足，這是我甚喜歡的照片。