心的花園 ： 感性～浪漫～愛～

        當感性遇上浪漫

        宮粉羊蹄甲系列的背後

        興緻突來，拿出一眾舊鏡頭，跑到住所外的洋蹄甲樹下拍照。

        我是懶人，難得有日帶相機跑到屋外攝影，嫌相機重，也不耐煩手動對焦。但一旦投入到攝影中，就甚麼都忘了，眼前祇有一個個畫面，一個個未知的世界。

        這次我用的是 Tele - Tessar 200mm，一枚水準非常一般的老鏡頭，以現代的光學要求為準，這鏡頭僅算是勉強及格。我用它，因為我沒有別的更好的鏡頭，祇此而已。這鏡頭難用之處就不多說了，自動對焦已把影人寵壞了，還哪有人知道手動對焦的艱苦。其實我也有 Canon 的 70-200 L，但我完全忘卻了這鏡頭，氣味不合也。如果我用 Canon，我相信這次攝影過程會變得輕鬆自在。

        當日拍攝的時間約是下午三時半至五時，沒陽光，天色微灰，這是影友不喜歡的天色，因為景物因光線不足而顯得灰濛濛的不吸引。不過對於我來說，上天給我甚麼我便拍甚麼，如果沒能力拍攝便乾脆收工大吉。幸運的是，這次的天空灰得剛好，增加曝光後仍未見白透（離白透仍有至少 1/3 EV ），而宮粉洋蹄甲的花在增加曝光後變得帶點半透明的嬌媚，這是我預料之中的效果。亦因畫面的背景底色不是死白，主體色彩的飽和度亦比實景低，因而形成了一種近乎國畫或水彩畫的感覺。

         打從將 200mm Tessar 裝到相機上的一刻，我拍攝的意識就從攝影轉為繪畫了。這背後的原因不難理解，攝影是捕捉與展現的藝術，繪畫是將心靈轉為畫面的藝術；攝影生自展現實景，繪畫生自演繹事物。用 200mm 鏡頭拍照，拍出來的畫面實際上已跟肉眼所能見者有極大差異。這也是說，用 200mm 拍攝花樹，相當程序度上是將實景作出極大幅度的剪裁，而且極淺的景深又進一步的在縱深度上形成第二度剪裁。這樣的過程，在我來說，已是近乎繪畫多於近乎攝影。如果不是耐心的慢慢在花朵枝條間穿梭，肉眼是無法 “ 看到 ” 鏡頭中的畫面的。

        我不懂國畫，祇是愛看國畫。不知跟我愛看國畫是否有關，這次拍攝的確產生了好幾幅貌似國畫的畫面，不過勉強也祇能說是貌似而已，神乎？遠矣。且看我另一幅，不那麼似國畫了吧。

        這次拍攝用了兩小時，拍下了十六款畫面共一百二十一幅，每款畫面少者拍兩幅，亦有多逾十餘幅者，因當時有風，花枝搖晃不定，多拍才可以在構圖上有所保險。十六個畫面中可選出五六款見人，這對我來說是個近來少見的優異成績。年紀大，體力不如少時，攝影變成一種生活的味道，跟詩詞音樂一樣，是心的活動。或許有人能夠從我的攝影中看到我的心性情懷，如果有，我會感到高興，畢竟這也是個攝影水平的指標啊！記得三十年前有朋友說：「看你的照片很 “ 難頂 ”，畫面很灰很沉鬱。」三十年後又有朋友說：「覺得你的照片憂鬱」。且不論我的照片是否憂鬱，但我的照片有其特別的味道卻是顯而易見的，記得三十年前看我的照片的朋友當年結婚是我為他拍婚照，他的意見是：「我看過在這教堂裡拍的婚照何止一百，但從未見過用這些角度來拍攝……你的照片就是混進其他人的照片中，旁人也可以一一撿回。」相如其人，不知我是否真是「唔同人咁品」？

        在這宮粉洋蹄甲系列中，朋友可能會看到我在構圖上的喜好。說到構圖，常有朋友向我訴說其照片被人家狠批構圖不正確。當然也會有人為朋友護航，影友有時也頗好爭辯，是否是自我的一種表現？不過我是滑頭人，不輕易在朋友的構圖上多說，我祇會問：「你想講甚麼？」不知道照片要講甚麼，怎去評其構圖？有朋友說我的照片 “ 很少嘢（指主題物象之類），不喜歡有多餘的東西 ” 。叻，可惜我平日不懂修飾說話語氣，朋友也不敢再多講。吃虧的是我。

        攝影，是我生命中一道道彩虹，不常有，但每道彩虹都是出自我眼我心我手。懂的人，自然會懂。